Formado por Heraldo Paarmann (membro fundador) que já é um veterano no cenário do Rock Nacional,  ex- guitarrista do Ultraje a Rigor, e por Alexandre Spiga, Igor de Bruyn e Alexandre de Ório.

O quarteto tem como intuito demonstrar através de trabalhos de pesquisas interpretativas uma nova forma estética para a guitarra elétrica. O repertório é composto por uma diversidade sonora numa releitura peculiar, onde vários elementos do universo da guitarra são apresentados de uma forma tão ampla que o instrumento acaba se mostrando além do seu símbolo máximo que é o Rock and Roll.

Todo o trabalho do KROMA demonstra um bom momento para reflexões. O público que acompanha este trabalho é sem dúvida um dos mais ecléticos e sem faixa etária definida, fazendo com que tenham uma oportunidade de ouvir obras de grandes nomes da música mundial que vai do pop ao erudito, do rock ao baião, da moda de viola ao blues, do jazz ao chorinho fazendo jus ao emblema da globalização, onde a música é mundial e não pertencente a um país.

COMO TUDO COMEÇOU

O quarteto KROMA nasceu em 1999 a partir de um processo experimental embrionado no quarteto Quadrivium idealizado pelo membro fundador Heraldo Paarmann – no inicio de 1997 quando concluía a faculdade de música - que vislumbrou a possibilidade de utilização da guitarra elétrica dentro do metié cameristico na formação de quarteto. Na época os integrantes Heraldo Paarmann, Ciro Visconti, Márcio Alvez e Maurício Cailet se surpreenderam com a sonoridade obtida com quatro guitarras e num determinado ensaio Ciro Visconti observou que a peça Eine Kline Natchmusik de Mozart fora escrita para quatro vozes e as guitarras poderiam ser utilizadas sem nenhuma alteração na partitura original. E assim foi como começou a música de câmara com guitarras. Um clima de euforia tomou contas de todos os integrantes e os ensaios foram se tornando cada vez mais freqüentes e a pesquisa interpretativa passou a ser alvo absoluto do quarteto.

Várias peças foram adaptadas e incorporadas no repertório.

Algumas modificações foram feitas no que diz respeito a utilização de equipamentos, pedais de volume para que fosse garantido a dinâmica, amplificadores iguais, drivers (distorção), captadores e até a modificação na afinação de uma das guitarras, conhecida como barítono ( uma quarta justa abaixo da afinação padrão ) para que pudesse atingir as regiões mais graves soando como cello. Também foi encomendada uma guitarra pícolo que seria uma oitava acima para as regiões mais agudas. A parte musical propriamente dita foi uma revolução interna. A leitura passou a ser a ferramenta principal para o desenvolvimento do trabalho, indo totalmente contra aos princípios guitarrísticos. Ou seja, uma mudança estética estava sendo realizada ao modo de abordar a guitarra elétrica.

Heraldo Paarmann e Márcio Alvez já eram bacharéis em guitarra pela Faculdade Artes Alcântara Machado, Ciro Visconti e Maurício Cailet também navegavam confortavelmente pelos mares eruditos o que foi um grande passo para o desenvolvimento do quarteto. Todo o processo de desenvolvimento camerístico foi embasado nos professores da Faculdade de Música de São Paulo FAAM (Faculdades de Artes Alcântara Machado). Os professores Marisa Ramires,Orlando Mansini, Ricardo Rizek, Marilia Pini, Abel Rocha e Sidney Molina fizeram contribuições significativas para a evolução dessa idéia.

O repertório foi se expandindo e os componentes começaram a transformar temas originalmente populares para a formação de Câmara que ia de Luiz Gonzaga, Beatles, Metallica, Mozart, Bach e Djavan. Nesse momento o ecletismo dos temas passou a integrar a proposta.

Marisa Ramires começou a se interessar em escrever arranjos e até presenteou o quarteto com uma de sua autoria chamada Marcha que foi originalmente escrita para piano. Inicialmente as peças escolhidas eram especificamente escritas para quarteto de cordas e com o tempo o quarteto passou a selecionar novas peças escritas para outras formações instrumentais fazendo adaptações, realizadas pelos próprios integrantes, para quatro vozes. O quarteto Quadrivium participou de várias apresentações, eventos e programas de TV em São Paulo como: Expomusic 97 e 98, Shows de lançamento do álbum “Você não sabe quem eu sou” da banda de rock Ira!, programa do Jô Soares (SBT), Bem Brasil (TV Cultura), Vídeo Show, telejornais de várias emissoras na parte de variedades e cultura.

Em setembro de 1999 o Quadrivium chega ao seu fim por algumas diferenças de objetivo e Heraldo Paarmann monta o Quarteto KROMA e convida Igor de Bruyn, Alexandre Spiga e Fabiano Rodrigues.

Neste momento o KROMA decide retirar as distorções e opta em apenas usar o som natural da guitarra. Com esta modificação o controle da dinâmica fica novamente nas mãos de seus executantes e não mais com pedais de volume.

Sidney Molina é convidado para fazer a direção musical do KROMA e a pré-produção do que viria a ser o primeiro álbum lançado de um quarteto de guitarras em forma de música de câmara Em 2001 o KROMA é contratado pela gravadora Abril Music e lança seu primeiro álbum com nome homônimo Quarteto KROMA – Quarteto de Guitarras Elétricas, ganhando o status de o primeiro CD de um quarteto de guitarras da América Latina. Neste mesmo ano Fabiano Rodrigues deixa o quarteto e logo é substituído por Alexandre de Ório.

A partir do aparecimento desta nova maneira de abordar a guitarra, o KROMA passou a ser uma referência para que ao longo desses anos outros quartetos fossem criados por todo o Brasil Em 2010 o KROMA foi indicado para o projeto Mostra guitarras do Brasil www.guitarrasdobrasil.com.br como referência da evolução da estética da guitarra elétrica brasileira na década de 2000. Ao longo dos dezessete anos de existência, o KROMA acumulou várias apresentações pelo país, sobretudo no estado de São Paulo realizando shows pelos SESCs, eventos da Secretaria da Cultura, prefeituras , Workshops, etc. Sempre buscando inovações e experimentações e renovação de repertório.

Com essas experiências foram adicionados algumas inovações como a Viola Caipira, com isso a sonoridade do KROMA vem se tornando híbrida entre o acústico e o elétrico. A vozes foram fixadas, Heraldo Paarmann e Igor de Bruyn trabalham com as guitarras de 7 cordas e Alexandre Spiga e   Alexandre de Ório assumiram as guitarras de 6 cordas, sabendo que todas possuem 24 trastes obrigatoriamente. O ecletismo sempre foi o foco do trabalho do KROMA, mas sempre dentro da estética de música de câmara. A música brasileira passou a ser outro fator decisivo para o trabalho explorando a diversidade rítmica que nossa cultura possui. Temas que privilegiam a sonoridade guitarrística também já foram incorporados no repertório sabendo que existe um enorme cuidado para que essas versões não soem como meras caricaturas musicais estilizadas.

Em 2008 o KROMA foi presenteado com 4 modelos que levam o nome do Quarteto – Suprema KROMA da marca CAST onde o Luthier Josino foi seu idealizador e parceiro de muitos anos do quarteto.